Corrección Prueba 2 Fila B

Preparando el camino... perspectiva de la buena.

En esta página se encuentra un tutorial con la técnica para generar perspectivas realistas. El año pasado alcanzamos a ver solamente perspectivas con dos puntos de fuga. Espero que alcancemos a ver 3 puntos de fuga y la proyección de sombras... OJO INDUSTRIALES!

Cortesía de

KEVIN HULSEY ILLUSTRATION, INC

Aquí hay más tutoriales de este autor

Estoy seguro que este tipo sabe mucho de geometría... El Maestro Russ Schwenkler

Ejercicio 11, Homología Segunda Categoría

MIlton Glaser y una serie de reflexiones acerca de su experiencia como diseñador.

Extraje las 10 cosas que Milton Glaser (diseñador gráfico) considera parte de su aprendizaje durante toda su vida profesional.
Les recomiendo que vayan al texto original de todas maneras...

1. Sólo puedes trabajar para gente que te agrada.
"Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo que había producido, provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy hablando de profesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de compartir con el cliente algunos principios comunes. Que de hecho tu visión de la vida sea congruente con la del cliente."

2. Si puedes elegir, no tengas un empleo
"Nunca tuve un empleo, porque si tienes un empleo, algún día alguien te lo sacará y entonces no estarás preparado para la vejez."

3. Alguna gente es tóxica, mejor evitarla
El psicólogo Fritz Perls proponía que en todas las relaciones la gente puede ser tanto tóxica como enriquecedora entre sí, y para saber quien puede serlo se requiere de pasar algún tiempo con esas personas, y al final se observa acaso te sientes con más o menos energía, si estas cansado o si estás fortalecido. Si estas más cansado, entonces te han envenenado. Si tienes más energía, te han enriquecido.

4. El profesionalismo no alcanza, o lo bueno es enemigo de lo genial
El profesionalismo limita, y lo justifica diciendo que el profesional busca la 'reducción de riesgos', o sea buscar en lo que funciona; mientras que nuestra profesión está ligada a la transgresión continua, y esa transgresión tiene un alto índice de errar. Errar y ser profesional no van muy de la mano según nuestras enseñanzas.

5. Menos no necesariamente es más... mejor: «suficiente es más»

6. El estilo no es confiable
El estilo es irrelevante.
Es absurdo ser leal a un estilo. No merece tu lealtad.
El cambio de estilo suele estar ligado a factores económicos
La duda entre perseguir el cambio o mantener tu propia forma distintiva se vuelve complicado.

7. En la medida en que vives, tu cerebro cambia
Según el autor: "Soy un gran defensor del dibujo, no por haberme convertido en ilustrador, sino porque creo que el dibujo cambia el cerebro de la misma forma en que encontrar la nota correcta cambia la vida de un violinista. El dibujo te vuelve atento, te hace prestar atención a lo que ves, lo cual no es tan fácil.

8. La duda es mejor que la certeza
"Las creencias profundamente arraigadas de cualquier tipo evitan que te abras a experimentar, y es por eso que encuentro cuestionable a toda posición ideológica sostenida con firmeza. Me pone nervioso cuando alguien cree demasiado en algo."

"Las escuelas alientan la idea de no comprometerse y defender tu trabajo a toda costa. Bien, el asunto es que todo trabajo tiene que ver más que nada con la naturaleza del compromiso. Sólo tienes que saber con qué comprometerte. La búsqueda ciega de tus propios fines a costas de excluir la posibilidad de que otros puedan tener razón, no tiene en cuenta el hecho de que en diseño siempre lidiamos con una tríada: el cliente, la audiencia y tu mismo."

9. Sobre la edad
Leer el cuento del conejo...

10. Decir la verdad
"El cuento del conejo es importante porque se me ocurrió que buscar repollo en una carnicería sería como buscar ética en el campo del diseño. No parece ser el lugar más adecuado para encontrarla tampoco."
Se habla mucho acerca de la ética entre el cliente y el diseñador, pero poco acerca de los compromisos con nuestros consumidores finales. En las Escuelas se habla de esto?

Ejercicio 10, muy fácil, jeje

Otra forma de enseñar Diseño

Aquí les dejo una forma distinta de formar profesionales de diseño. A ver qué opinan... (lo posteó Rodrigo Walker, un diseñador industrial con tantos admiradores como detractores. Personalmente estimo que tiene muchos aciertos, y se puede aprender bastante de su experiencia)

...''Conversando hace un par de semanas atrás con mi amigo Jorge Soto, este me comentaba que en una reunión de artistas a la que el había sido invitado, algunos ex académicos - de la escuela de diseño de la Universidad Mayor - hablaban con mofa y espanto de las medidas que tomé cuando asumí como director, al eliminar del currículo de diseño materias o manualidades, como historia de la pintura y la arquitectura, dibujo de figura humana con modelos, composición, morfología y estructura y otros ramos similares heredados del eclecticísmo educativo de las escuelas de diseño, los que fueron reemplazados productivos, ontología, trabajo en equipo, gestión empresarial, actos por conocimientos y entrenamientos como, historia de los objetos, historia de la tecnología, filosofía, teoría del diseño, historia de la revolución industrial, habilidades emprendedoras, procesos habla, manejo formal y otras.

Los motivos de los cambios de contenidos en la enseñanza del diseño fueron entregar entrenamiento y conocimientos que orientaran la carrera hacia la empresa, el mercado y la innovación desde el cambio tecnológico que vivimos.

La modalidad fue virar violentamente del discurso poético- artístico de la enseñanza que imperaba, hacia un discurso orientado a la acción de diseñar desde lo que quieren los clientes, desde las posibilidades de la empresa y las nuevas alternativas de la innovación tecnológica.

Lo lírico de este relato - Parafraseando a David de Ugarte - cuanto tengo que cobrar por mi trabajo, y otras conversaciones relacionados durante los dos últimos años, desde las preocupaciones de la estética haciaes que percibo con mucho entusiasmo, como el discurso de los diseñadores, los post de los estudiantes y de los jóvenes profesionales ha cambiado, masivamente las preocupaciones de la empresa, la innovación, las PYMES, los clientes, el valor del diseño, el emprendimiento, la tecnología, donde voy a trabajar, con llevar el diseño a la acción de proyectar, ganarse la vida como tal y para ver nuestros diseños en el mercado y no solo en las aulas universitarias.

Este cambio también lo he visto reflejado, masivamente, en las charlas que he participado en las últimas semanas: Universidad Andrés Bello, Universidad del Mar, ChileP.D. la otra educación, QVID, Fundación Chile.

La conversación del diseño a girado en torno a temas como diseño y trabajo, la empresa y la innovación, el diseño y la gestión, el valor del diseño, el diseño y los clientes, el diseño y el mercado, las nueva maneras de enseñar diseño, el diseño y los juegos, diseño y Web 2.0, diseño e ingeniería, diseño y políticas de gobierno, etc. No deja de ser reconfortante tan relevante cambio donde me siento como un actor activo en el cambio.''

Diseño gráfico y geometría?

Confieso que siempre he querido dar ejemplos en clases sobre la aplicación de la geometría para los diseñadores gráficos.
Mi formación Industrial obviamente me orienta a dar ejemplos que abarca lo que he hecho profesionalmente, pero en muy interesantes conversaciones con mi amiga Bárbara Contreras (diseñadora gráfica U. Chile), llegué a un par de blogs acerca de tipografía, y lo que ella denomina como el aspecto diferenciador entre un buen diseñador gráfico y un mal diseñador: el dominio de conceptos tipográficos. Qué más explicación que la imagen superior...
Acá les dejo los links para que se entretengan viendo las innumerables variables para el diseño de alfabetos, además de otros contenidos muy útiles.
http://www.letritas.blogspot.com/
http://garabatitos.blogspot.com/

Proyecciones aplicadas... Un artista y el empleo de la geometría

El pintor británico Julian Beever está realizando estos días en Madrid uno de sus espectaculares dibujos urbanos en tres dimensiones. La obra podrá verse completa el próximo jueves en el suelo de la Plaza Manuel Gómez Moreno de la capital de España.

Beever --que lleva diez años jugando en la calle con la perspectiva a través de sus obras realizadas con tizas--, comenzó el domingo a pintar una gran cascada, por encargo de una marca de champú. El artista está utilizando la técnica de anamorfosis o deformación óptica para crear en el espectador la ilusión de introducirse en la obra, gracias a un juego de perspectivas.

El pintor ha comenzado su jornada de trabajo a las 6 de la mañana, bajo una carpa que protege su obra. Beever, que reside en Bélgica, apuesta por el arte urbano y considera que el arte debe estar en la calle, al alcance de todos.

Extraído de aquí.

Generación de Centros Perspectivos para Obtener puntos de una cónica

Determinar una parábola a partir de 3 puntos y dos tangentes

Geometría proyectiva, clase lunes 4 junio

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